'Minu elu suvikõrvitsana' loojad nukualastuse kohta ja animatsiooni range õppekõver

My Life Zucchini Creators Puppet Nudity Rigorous Learning Curve Animation



David Zehnder / GKIDS

Prantsuse-Šveitsi lavastaja Claude Barraselt Minu elu suvikõrvitsana on kahtlemata üks aasta silmapaistvamaid animafilme. See räägib loo noorest poisist, kes seisab silmitsi ema ootamatu surmaga, eluga hoiukodus ja tulevikuväljavaadetest, mida ta pole kunagi ette näinud. Vaatamata filmi keskmes olnud tõsistele teemadele ja teemadele projitseerib iga kaader käegakatsutavat soojust - paatos ja huumorimeel elumuredest, mis tunduvad ainulaadsed. Lavastanud mitmeid lühikesi pükse, mis on kogu maailmas festivalidel silma paistnud, üllatas Barras filmi tänavuse Annecy publikupreemia võitu ja selle sooja vastuvõttu Cannes'i filmifestivalil.





Tähtajaga koos istudes esitasid Barras ja produtsent Max Karli kahele suurele nukule - animeeritud möllamise peategelastele - savi välimuse, kuid vormitud palju jäigemal moel. Laual on ka kast pisikesi magneteid - ansambli suudmed, mis on igas võimalikus asendis väänatud, et väljakutsuvat tootmisprotsessi sujuvamaks muuta. Allpool räägivad Barras ja Karli - aeg-ajalt tõlkinud Katherine Vallin - materjalidest, mida on kasutatud filmide elutruude tegelaste loomisel, kultuurilistest erinevustest mandritel ja nende esimese stop-motion mängufilmi ülespaneku väljakutsetest.

See film põhineb romaanil Suvikõrvitsa autobiograafia . Kuidas romaan teieni jõudis ja mis tekitas tahtmise seda projekti ette võtta?

Claude Barras: Cédric Louisiga tegime juba mitu lühifilmi lapsepõlve teemal. Tema oli see, kes seda raamatut luges ja tuli idee sellest mängufilm teha. See oli täpselt 10 aastat tagasi.



Raamat oli mõeldud pigem täiskasvanud publikule. Seal on palju asju, mis käsitlevad väärkohtlemist ja tõsiseid probleeme. Kohanemise üks suurimaid väljakutseid oli selle pehmendamine. Diskursuse pehmendamiseks, et avada film ka nooremale ja lastele.

Mida see lugu teile isiklikult tähendas?

Baarid: Romaan ise on kirjutatud koos esimese inimesega. Oma loo räägib suvikõrvits ise. Minu meelest oli tõeliselt ilus see, et lugu oli lahti ühendatud, mis on väga raske, aga kuidas laps seda näeb. Kuidas ta sellest aru saab. See on minu meelest väga ilus.



See pole midagi, mida saaksime kohe filmi tõlkida. Kuidas me seda väljendada tahtsime, on anda suvikõrvitsale palju joonistamise anne. Filmis on palju laste joonistusi, mille jaoks ta ennast väljendab. Isiklikult olin keegi, kes joonistas lapsena kogu aeg. Muidu oli minu isiksus pigem Simoni oma. Samuti kasvatan ma palju kaktusi nagu Raymond.

Minu elu suvikõrvitsana.jpeg

Kohanemise üks suurimaid väljakutseid oli selle pehmendamine. Diskursuse pehmendamiseks, et avada film ka nooremale ja lastele, selgitab Barras. GKIDS

Max Karli: Kui ma võin isiklikul tasandil lisada, kui me viis aastat tagasi Claude'iga kohtusime ja loo kohta lugesime, polnud meil veel stsenaariumi, aga miks tundsime filmi väga tugevalt, on see, et isiklikul tasandil, mu poeg oli tol ajal 10-aastane ja tema klassis oli poiss, kellel oli palju probleeme. Kui meil oli vanemate koosolek, olid nad kohutavad, teised vanemad. Nad löövad poisi välja. Ma räägin kooli direktoriga ja ta ütles mulle ... Ta ei oleks tohtinud mulle veel öelda, kuid see pole probleem. Ta teadis, et saab meiega rääkida. Ta hakkas meile rääkima kõiki probleeme, mis sellel lapsel kodus olid. Ta teadis, et ta oli tunnis hädas, kuid seni, kuni ta teda klassi sees hoidis, teadis ta, kus ta on. Kui ta ta välja viskas, oli see kohutav, sest minu arvates toimus mingi väärkohtlemine ja kohutavad asjad.

See on ka film. Sel hetkel teadsin, et tahan seda filmi teha, sest see on kingitus kõigile neile lastele, kes hakkavad elus valesti minema. Neil pole samu kaarte. Neil pole normaalset perekonda, mis iganes see ka pole. Üks isa, üks ema, kaks ema. Keda huvitab? Lihtsalt perekond. Kui hakkate oma peres probleeme tundma, hakkab kogu teie elu valesti. See oli kummardus neile lastele. Kogu film on tõesti nende jaoks.

Claude tegi hiljuti lastele sõeluuringu - see on väga tugev. Vastuvõtt oli tohutu. Film algas kohe küsimusega: Miks te meie kohta filmi teete? Üks kasvatajatest tõusis püsti ja ütles: Sest te väärite ka seda. Sealt edasi läks kenasti ja neil oli selle väga täpse küsimuse kohta palju küsimusi. Mis temaga toimub? Mis temaga toimub? Miks nii?

Baarid: Miks vanemad narkootikume tarvitavad. Uimastite otsimine. Väga otsesed küsimused.

Karli: Nad kõik on asenduskodu lapsed ja reageerisid filmile väga tugevalt. Nad tahtsid täpselt teada, mis on tema lugu? Sest ka minul on oma lugu. Nad said ka loo ära rääkida. See on nende jaoks film. See on antikangelastest.

Minu elu suvikõrvitsana.jpeg

Teadsin, et tahan seda filmi teha, sest see on kingitus kõigile neile lastele, kes hakkavad elus valesti minema. Neil pole samu kaarte, jagab Karli. GKIDS

Claude, kas suudate tuvastada temaatiliselt või visuaalselt läbiliini kõigis siiamaani tehtud filmides? Mis on stop-motion vormingus, mis sind kõnetab?

Baarid: See on tõesti jätk lühifilmile, mille tegin Cédric Louisiga. Suurte silmade suur pea on midagi, mida me kasutasime esimestest lühifilmidest. Väga voolujoonelise kujundusega, osates suhelda väga peente asjadega.

Stop motion on minu jaoks peaaegu nagu perekonnalugu, kuna töötan sama meeskonnaga väga pikka aega. Minu vaimustus on see, kuidas teil tekib lõpuks selline nukkude tundmine ja peaaegu afektiivsus. Ühel viisil teate väga hästi, kuidas see on tehtud. Nägime neid ehitamas ja teame, kuidas see on ehitatud, kuid esimesel võttepäeval, kui nad saabuvad, on teil emotsioon. Teil on sellega suhe.

Stop motion on miski, mis jääb mängu- ja animafilmi vahele. Erinevalt traditsioonilisest animatsioonist on teil füüsiline objekt, millega töötate.

Karli: Tõtt-öelda olen live-action produtsent. See on esimene kord, kui teeme Claude'iga animatsiooni. Kui see ei oleks peatatud liikumine, kuigi see on kõigi aegade raskeim animatsioon, poleks me seda teinud. See on ristmik, nagu te ütlete - see on ristmik animatsiooni ja live'i vahel. See on otseülekanne, kuid väga-väga aeglane. See on tegelikult otseülekanne, sest teil on kõik nukud. Animaatorist saab näitleja, kuid kogu ümbritsev on stuudio otseülekanne.

Minu elu suvikõrvitsana.jpeg

Suurte silmade suur pea on midagi, mida me kasutasime esimestest lühifilmidest. Väga sujuva disainiga, osates suhelda väga peentega, ütleb Barras. GKIDS

Mis tunne oli näha, kuidas film sai Cannes'is ja Annecys nii tugeva vastukaja?

on roku peal hulu tasuta

Karli: Märtsis oli meil Claude'iga viimane seanss. Olime mõlemad teatris koos, kontrollides viimast värviparandust, viimast helimiksit. Sõeluuringu lõpus ei öelnud me midagi. Vaatame üksteist ja meil pole enam emotsioone. Arvasime, et kaotasime filmi. Ühel hetkel, värviparanduse, selle ja sellega, meie uue redigeerimisega ... Me kaotasime selle. Meil pole enam midagi.

Siis nägid filmi veel mõned inimesed. See on nagu: Ei, see on suurepärane, see on suurepärane. Cannes'is saab olema suurepärane. Meil polnud aimugi. Jõuame Cannes'i väga, väga tagasihoidlikult, sest kardame, et see ei pruugi mõnele inimesele meeldida. Järsku, kui rahvas tõuseb ja hakkab enda heaks aplodeerima, nutsin ma. Nutsin 10 minutit. Me kõik nutsime, sest äkki on nagu, arvasime, et oleme selle kaotanud, aga ei. See oli filmi nägemine alles 1715. kord. Teadsime iga piksli nime, nii et loomulikult pole teil nii palju emotsioone. Vastuvõtt meie jaoks oli tohutu, see oli tohutu kingitus armastusele. Inimesed olid nii toredad, nii andsid. Ka Annecy oli järjekordne plahvatus.

Mis on selle projekti ulatus - meeskonna suurus ja võtete kestus?

Karli: Kui me 5 aastat tagasi Claude'iga kohtusime, töötas ta välja juba nukud, kogu idee. Tootmine on umbes kolm aastat. See on üks aasta arengute jaoks. Hääled salvestavad ja kõik. Komplektide ehitamine. Nukkude ehitamine. Siis tulistasime peaaegu aasta. See oli nagu üheksa kuud võrseid.

Rääkisime mõnede siinsete stuudiote inimestega ja meil oli tegelikult üsna kiire. Tegime kolm sekundit animaatori kohta päevas. Iga võtteplatsil olev animaator suutis toimetada kolm sekundit. 10 animaatoriga, mis tähendab, et nädalas kulus umbes 30 sekundit. Meil oli ainult 10 animaatorit, seetõttu võttis protsess natuke kauem aega. Siis oli meil kuus-seitse kuud järeltoodangut.

Ma arvan, et DreamWorksil on nagu 100 animaatorit. Meil on kümme, seega on komplektis töötades umbes 60 inimest, kuid kogu protsess võttis aega umbes 150 inimest. Nagu nukud - nad töötasid nukudega kaheksa ja nende võtmiseks kulus kaheksa kuud, kui me kõik laskmiseks vajame.

Minu elu suvikõrvitsana.jpeg

Meil on natuke eriline film, mis pole täielikult mainstream. Sõnum on natuke teistsugune, ütleb Karli väljakutsest jaotada suvikõrvits laiale publikule. GKIDS

Millised on teie tunded seoses GKIDSi kaudu levitamisega?

Karli: Meil on natuke eriline film, mis pole täielikult mainstream. Sõnum on natuke teistsugune. See on väga kurb. Lõpus on palju emotsioone.

Baarid: Mitte ainult lastele.

Karli: See on mõeldud lastele ja täiskasvanutele. Üks asi, mida stsenaariumi kirjutaja soovis teha, pole topeltkeele olemasolu, vaid täpselt sama loo rääkimine. Lastele ja täiskasvanutele sama. Ma arvan, et GKIDSist saab õige inimene, sest tal on tipptasemel filme. Filmi kallal tuleb tööd teha. See ei ole tavavoog, te ei saa lihtsalt reklaami kogu linna panna ja see töötab. Peate oma vaatajaskonnaga tööd tegema.

Nagu olete öelnud, on film mitmel viisil täiskasvanud, ka seksuaalse sisu poolest - kuidas kirjeldaksite tööd, et leida õige toon ja keel, mis sobiks nii täiskasvanutele kui ka lastele?

Karli: See on midagi, mida me töötame. Räägime nüüd turustajaga. Kui see Torontos filmi esitles, oli seal mise en garde.

Baarid: Enne filmi oli hoiatus.

Karli: See on, võite näha nuku alastust. Naersime palju, sest lapsed saavad nuku saades esimese asjana nad paljaks. Sa tead? Barbie, Ken, kõik nukud. Nad olid hoiatavad, nagu #puppetnudity. Naersime selle üle palju. Jah, seksuaalne sisu, peame GKIDSiga rääkima, et näha, mis on siin võimalik, mis pole võimalik. Me ei tea Ameerika turgu nii hästi, mida saab teha, kuid teame, et lapsed, kes seda Euroopas nägid, armastasid seda. See on nagu suur vend, kes räägib asjadest, millest ta täielikult aru ei saa. Nad on kogu loo kuuldes väga põnevil. Kõik, mis tegelikult on vägivald, millest me täiskasvanutena aru saame, on see kõik metafooriline. Lapsed ei saa sellest aru.

Minu elu suvikõrvitsana.jpeg

Esimesest kohtumisest kuni järeltootmise lõpuleviimiseni Suvikõrvits oli viieaastane protsess, mis ei olnud teiste stop-motion mängufilmidega võrreldes ebatüüpiline. GKIDS

kuidas vaadata fx-i rokus

Baarid: Samuti töötasime selles dialoogis palju. Häälte salvestamise ajal töötasime lastega dialoogi. Kuidas lindistusele läheneme, tegime kõigi lastega kõik stseenid algusest lõpuni. Me ei palunud neil dialooge meelde jätta. Esitame stseeni kõigepealt casting directoriga ja siis nad teevad seda mitu korda ja võtavad stseeni omamoodi. Lõpuks muutis isegi see, mis oli seksuaalsel areenil, laste endi sõnadega.

Karli: Seksuaalse sisu osas arvan, et mis filmis juhtub, me ei räägi seksist või puudub seksuaalne sisu. Meil on ainult poiss, kes küsib: Kuidas te seda teete? vanemale. Ta ütleb talle, mida ta teab. Teine saab selle valesti ja ta jälitab teda kogu filmi pärast, sest ta sai selle väga valesti. Sa tead seda stseeni. See pole seksuaalne sisu. See on nagu poisid, kui nad on ühiselamus koos, tahavad nad teada. Kes teab, mis juhtub? Kuidas seda tehakse? Mis juhtus poiste ja tüdrukutega? See pole tegelikult seksuaalne sisu. Ma arvan, et see on nagu küsimus, mida nad tahavad küsida.

Ilmselt muutuvad küsimused laste kaasamisel, kuid kas leiate, et publiku mentaliteet seda laadi filmide suhtes on Euroopas vastupidiselt Ameerika Ühendriikidele märkimisväärselt erinev?

Karli: Meil on vastupidi, mis on väga naljakas. Te aktsepteerite siin palju vägivalda, kuid mitte seksuaalsust. Me aktsepteerime seksuaalsust, kuid me ei aktsepteeri vägivalda. Näiteks, Tähtede sõda , kas seda hinnati siin? Viimane.

Milliseid materjale filmi tegemisel kasutati, ja konkreetselt nukud?

Baarid: Esimene vorm tehakse kitt. Play Doh. See on silikoon.

Karli: Esimese kuju kõige esimene modelleerimine on savist. Siis peab see töötama. Kui see on tehtud, vormivad nad selle. Sellest hetkest alates pole enam savi. Seda kasutatakse ainult esimese modelleerimise jaoks.

Baarid: Seejärel lahkab ta nuku mitmes tükis, algse vormi. Seejärel vormime iga tüki eraldi. Seejärel loome käed silikooniga ja siis on sees metallist luustik. Siis on teil kostüümikunstnike valmistatud eritellimusel valmistatud rõivad. Pea jaoks skaneeriti see 3D-vormingus ja seejärel trükiti 3D-vormingus. See on õõnes. Õõnes kestana. Seest saate piigi, et saaksite silmad seestpoolt ühendada, nagu väike haare, kuhu saate silmad panna, et nad saaksid liikuda. Siis on ülejäänud nägu ainult viis elementi, mis on magnetitega kinnitatud.

Minu elu suvikõrvitsana.jpeg

Barras pakub oma mängu debüüdist kindlasti õppekõverat ajaveetmise leidmiseks. Kuidas olla efektiivsem. GKIDS

Filmi võrdluse abil vähendamata, kas ammutasite oma tegelaste kujundamisel inspiratsiooni Tim Burtoni filmidest või esteetikast?

Baarid: Nad ütlesid mulle sageli, et teen värvilist Tim Burtoni stiili. Mul on ka palju viiteid brutalistlikule kunstile. Siis Aafrika ürgkunst.

Animafilmi pikkusfilm oli teie mõlema jaoks kaardistamata territoorium - kas siin oli tugev õppekõver?

Baarid: Mida ma tegin, oli see, et jätkasin koostööd samade inimestega, kellega varem töötasin, ja panin nad võtmepositsioonidele, võtmeosakonda. Nad saaksid palgata inimesi, kellega nad olid harjunud töötama. Filmivõtetel oli väga hea vaim. Aja leidmiseks oli kindlasti õppimiskõver. Kuidas olla efektiivsem. Lühifilmi peal saate töötada 10 või 13 tundi, 14 tundi päevas, sest see kestab ainult umbes kuu, poolteist kuud. Mängufilmi puhul ei saanud nii palju suruda, sest see kestis nii palju kauem. Selle toimimiseks peate mehhanismi peenhäälestama.

Karli: Õppimiskõver oli kõigi jaoks tohutu. Nagu ta ütles, võite lühifilmi puhul natuke hiljaks jääda, kuid teil on lõpus kaks nädalat. Kui siin lavastusega hiljaks jäime, siis rääkisime kuudepikkusest hilinemisest. See oli palju unetuid öid, minu jaoks, vist Claude jaoks, vist ka mõne teise meeskonnaliikme jaoks. Peagi jõudsime ka jõulueelse luupainaja nimele. Raha sai otsa ja ühel hetkel mõtlesime, et okei, me ei saavuta filmi. See oleks 55-minutiline film, sest matemaatiliselt lubab meie eelarve sinna minna. Meil oli 24 tundi kriisi, kus me peatasime filmi vahetult enne jõule. See oli jube.

Ta tegi filmi 55-minutilise montaaži, et näha, kuidas see välja näeb. Muidugi tundus see õudne. Jube nii meile, meeskonnale, personalile. See oli suur kriis, sest me kõik rääkisime sellest palju, kõigist protsessidest. Siis saime filmi natuke rohkem rahastada. Muutsime protsesse ja suudame filmi valmis teha nii, nagu tahtsime. Õigete protsesside ja toimimisviisi leidmine võttis aega, sest kõik on väga aeglane, nii et muutuse tegemine… See on nagu kruiisilaevaga sõitmine. Te ei saa lihtsalt pöörata nagu mängufilm, otseülekanne. See ei toimi; olgu, laseme seal maha. See töötab. Ei, sa ei saa. Kui liigutate kaamerat, pole see seadistatud. Sa pead selle ehitama. Kõik on väga aeglane protsess ja muudatuste tegemiseks on see nagu kruiisiliin. Suured laevad. Panin stuudiosse pildi. Panin stuudiosse kruiisiliini pildi ...

Baarid: Jah. Medusa parv. See katastroof rafting.

Karla: Kas teate seda maali seal, kus on parv? See on kõigi kuttidega tehtud pilt Medusa parvest, nagu nad poleks juba mitu kuud vett joonud.

Baarid: See on Jeeriko maal, kus kõik surevad. 18. sajandi maal.

Karli: Kas sa saad aru? Kõik naersid, sest nii me kõik end tundsime, kuid jõudsime siiski lõpuks. Kruiisiliin oli kadunud, kuid jõudsime kõik lõpuks väga õnnelikult kohale.